撰文 / 王击凡
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1. 不是脏话，是真实得像一家
即使你很少关注音综，也从来没有看过《青年派计划》（又名《青年π计划》），但你一定会在微博热搜或是短视频平台，刷到过这个有趣的视频：一位年轻的音乐人兴奋地跟那英老师说“你很像我妈妈”，然后平日里伶牙俐齿的那英居然结巴了起来，嘴巴里不断重复着“你妈”“你妈”……
参加《青年派计划》，或许是吕彦良（Matt）迄今为止离大众最近的一次。即使是去年以19岁之龄，凭首专《Fresh Soul》入围角逐台湾金曲奖的最佳新人，吕彦良也只是在小范围内引起一部分乐迷的关注而已。没想到，无意间与那英的一席话，让20岁的吕彦良猝不及防地走到了聚光灯下。
那英的星光加成，让更多人关注到了吕彦良，就连好朋友见面时，也少不免要拿这个绕不过去的“你妈”梗，跟吕彦良开一下玩笑。而吕彦良在节目里非常直接的“Real”，也让这一代的年轻观众很能共情。于是，我与吕彦良的访问，很自然地就从他跟那英在《青年派计划》的初遇开始聊起。
在泥沙俱下的大环境，再严肃的创作议题，都无法避免掺杂娱乐化的元素。并没有太多观众关心，在对“你妈”的问候之后，那英与吕彦良进行了哪些与音乐相关的深入讨论。只不过，倘若有年轻世代的乐迷，是因为《青年派计划》的这一段神对白“入门”，而碰巧与吕彦良的音乐相遇的话，也是另一种因缘际会。
在吕彦良眼中，那英老师真的与他的母亲非常相像，“不管是长相，还是那种一惊一乍的感觉，她俩真的很像，都是非常直爽的人。”那英后来在微博跟吕彦良说“问你妈妈好”，也让吕妈妈非常开心，因为吕妈妈从小就带着吕彦良一起看那姐当导师的《中国好声音》，几乎可以算是那英的忠实粉丝了。
在节目里认识了那英之后，吕彦良也非常期待未来能有机会跟前辈合作，延续这段奇妙的跨世代缘分，“或许会是一个舞台的形式，我真的挺喜欢那姐唱歌的感觉。”除了妈妈会追看《青年派计划》，就连外婆甚至也会在逢周五守着电视机，等待孙子出场：“不过，外婆跟我妈说，为什么这孩子不唱点好听的歌……”
2. “i人”还能好好聊天吗？
《青年派计划》是湖南卫视+芒果TV双平台联合制作的青年共创音乐竞演综艺。30位来自不同背景、不同领域的年轻创作者，要在“无限不循环”的整体概念里，透过与其他音乐人的合作，实现最大限度的自我超越。这对“i人”（MBTI人格测试中的i，内倾型）吕彦良来说，简直是“不可能的任务”。
谈起对镜头的恐惧感，吕彦良也有话要说：“我曾经一度抗拒，不敢面对综艺的镜头。当时我非常焦虑、痛苦，感觉更像是精神内耗。压力倍增的时候，自己也不知道该怎么办。我经历了很多，才逐渐克服了这一点，现在终于慢慢习惯了。目前的想法就是不去管它，就当作眼前没有镜头，想说什么就说一下就OK。”
吕彦良在访问里告诉我，即使此前已经上过一些综艺，参加《青年派计划》，是他历来心理压力最大的一次：“我来录节目，当然不可能完全不说话，为了让自己能更好地融入这个氛围，我也会有意无意地讲一些话，就是为了让自己能更放开一些。”跟吕彦良同为“i人”的我，自然对他的遭遇很能感同身受。
《青年派计划》里的“i人”，除了吕彦良，还有文兆杰。当吕彦良跟文兆杰这两个不善于外向型沟通的“i人”单独呆在同一个房间里，即使私下已经非常熟，还是会出现Dead Air的沉默式尴尬。“我跟文兆杰彼此不小心看了对方一眼之后，继续坐在原地不讲话，就会非常尴尬——这个时候，我们很需要一个土人儿！”
在《青年派计划》，能够认识到像土人儿这样的外向活泼人士，对“i人”吕彦良来说，就像是遇到了救星一样。另一位之前本来就认识的好友沙一汀，也成了吕彦良在《青年派计划》的救命稻草。碰到完全不想讲话的时刻，吕彦良就会发起求救，主动坐在沙一汀的旁边，“沙一汀会让我感觉，自己整个人都变得放松了。”
对身为infp（调停者型人格）的吕彦良来说，如何在世俗生活里保持自己的内向，但同时又能跟别人达成有效的沟通，是他一直以来都在努力学习的事。“参加《青年派计划》的时候，我可能不会主动去找别人讲话，但如果我觉得对方的音乐很好，是我非常感兴趣的，那我一定会是先开口聊天的那个人。”
3. 在合作里，学会取舍
跟李大奔在《青年派计划》合作的《真的吗》《Only Love Can》舞台，让吕彦良收获到很多正向的好评。然而，这种“1+1大于2”的两两合作，却一度让吕彦良感觉困惑：“我个人曾经是不太推崇这样子的合作的。我也不算是一个很习惯跟别人合作的人，如果不是来参加节目，可能根本不会有机会去跟这么多的人合作。”
从很小的时候开始，吕彦良就已经习惯了自己写歌、自己制作的一套模式：“每个创作人的想法都非常的不一样，《青年派计划》录到后来，我完全100%放弃了自己‘执念’的那个部分，最终出来的舞台效果，好像也挺不错的。所以后面，我就变得更自如、更松弛了，把舞台当成是一个玩耍的地方就行。”
类似这样在合作里“学会取舍，放弃执念”的想法，对吕彦良来说，无疑是相当新鲜的一次体验。但与此同时，他也坦承“这种事情不可能经历太多次，我会受不了”。吕彦良希望，能有更多的时间，可以为不同的主题好好地写一首歌。但现实是残酷的，就连我们的采访，也只能在漫长的录制档期里见缝插针地进行。
所以，在音综里试图找到一个新的“平衡点”，在有限的时间当中，完成无限的创作，是吕彦良下一阶段的努力方向。在《青年派计划》三公表演的原创曲目《山Climb》，就是吕彦良心目中最游刃有余的一次。他渴望可以在音综的舞台上，拥有更多像《山Climb》这样子的机会，把自己不同的面向呈现出来。
如果有机会“重来一遍”，穿越回去再重新录一次《青年派计划》，吕彦良希望能从初舞台开始，表现得更加松弛：“或许我会不再考虑太多别人的眼光，而是更沉浸在自己的世界里。”正式晋级总决赛之后，吕彦良并没有对最终名次有过多的期待，他反而更在意的是，自己到底是否有把每个舞台都更好地呈现出来。
4. 做好自己，做好音乐
《青年派计划》对吕彦良最大的冲击，是让他开始意识到，自己的舞台表现力，需要很大的提升：“其他成熟艺人的舞台，让我更了解到自己的不足，原来舞台跟音乐是同等重要的。之前在台上，我会局促紧张、肢体不协调，像学生一样胆怯，这样会撑不起来更大的舞台。这是宝贵的经验跟收获，同时也是一个磨炼。”
参加《青年派计划》之后，吕彦良变得比以往更注重自己的舞台。“以前只管埋头做自己的音乐，这是偏向于制作人的思维，步伐也会因此而变得有一点局限。其实，舞台对音乐人来说，也是非常重要的。”签约大厂牌摩登天空，在不同城市参演音乐节的经验，让吕彦良也多了很多在Live现场随机应变的机会。
有一次音乐节演到一半，突然下起暴雨，演出突然被叫停，这让吕彦良感觉有点慌乱，“心里不太舒服”。吕彦良非常珍惜能跟乐迷互动的每一次机会，不管是线下的音乐节、实体专辑的互动装帧，包括接下来的二专巡演，一切都尽在他的未来规划当中。但至于二专何时才能做完，吕彦良自己倒不太心急，“看缘分吧”。
“我现在更想要做一张非常完整、非常棒的专辑，去塑造出一个更完整的艺术人格，为此我不惜花更多的时间去打磨。二专要考虑的，不仅是音乐该怎么做，还有很多其他的东西，我需要平衡好我自己。你不能把音乐创作单纯地当成一个职业来看待，所谓的大趋势其实与你无关，你还是要做好你自己，做好你的音乐。”
当年吕彦良说要在“25岁拿格莱美”的豪言壮语，其实不过只是综艺效果的无心插柳。“我喜欢的艺人，也不会为了拿奖而做音乐，这是本末倒置，不能当真。”入围金曲奖之后，行业内外都把吕彦良看作是这一代的明日之星，他的精神偶像、金曲歌王方大同，甚至还亲自推荐吕彦良的首专。这对吕彦良来说，既是压力，也是动力。
“当时看到方大同老师转发我的专辑，真的是很惊喜！我从高中开始就非常喜欢大同，他的音乐也陪伴了我很久，所以非常激动。大同跟我的调性、想法都非常符合，我们后来也有私聊，我给他分享一些自己的Demo，大同也会跟我聊到音乐制作、乐手选择等方面，他在录制方面的这些经验跟意见，真的很有用，也帮到了我很多。”
5. 像打台球一样去创作
疫情这几年，吕彦良最乐在其中的一件事，就是学习如何在家里花最低的成本，搭出一个专业效果的录音棚（从地毯、吊顶到各种声学设备，都是他自己DIY）。同时，他也依旧非常喜欢收藏黑胶，包括明堂唱片为他限量发行的两版《Fresh Soul》黑胶版本。在吕彦良眼中，黑胶就是保留音乐的最佳方式，“能够碰得到，看得见”。
至于早年的爱好之一滑板，吕彦良倒是逐渐舍弃了，因为担心会在玩滑板的过程中受伤。最近，吕彦良反而爱上了台球：“去年在武汉演出结束后，我突发奇想，要不要去打台球？后来我发现，天啊，我真的太爱这项运动了！我好像在台球里，找到了自己更爱的东西。当你把想打进的球击中洞，那种快乐，是无法言说的。”
我想，打台球或许就跟做专辑一样，需要提前谋篇布局，先想好一个主题，然后逐首歌各个击破，把每一首歌像每颗台球一样，安放在专辑里最对的那个位置，才能“一击即中”——这，大概也是吕彦良身为创作者最享受的地方吧！在台球厅里的吕彦良，其实也是在时时刻刻锻炼自己做专辑、做音乐的思维。
把《青年派计划》全程看下来，我也发现了一点：吕彦良真的有把他在台球厅里的排兵布阵经验，带到节目的录制过程当中。他非常清晰地知道，太坚持自己原本的东西，会影响出来的舞台效果；那就索性完全将自己“交出去”，全盘接受合作者的意见，将自己当成一个容器，容纳不同的风格跟方向，只为最后的“一击即中”。
从吕彦良的第一首歌开始，我就已经是他的听众了，也一直有在默默关注着他的动向。我曾经担心，像Matt这样有点“不通世务”的创作者，在光怪陆离的圈子里到底能走多远，又能坚持“做自己”多久。做完这次采访，我很庆幸这是我这种“老人家”的过度担心，吕彦良这一代率性自我的00后青年音乐人，自然有他们的解决之道。
像《青年派计划》这样的节目，对华语乐坛来说，其实是相当有意义的。透过《青年派计划》，很多像吕彦良这样原本像“孤岛”一样的年轻艺人，被带到舞台的中央，有机会被更广泛意义上的受众“看见”了。当“孤岛”连成一条线，我们就会惊讶地发现，原来我们拥有的，是如此壮丽的音乐“群岛”。更多的吕彦良，终将在这里浮现。
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